Schöpfer des Kunstliedes, Franz Schubert mit Ave Maria, der Forelle und mehr noch.

Fast ist es hier nach mancher Dafürhalten möglich, vom vergessenen Schubert reden zu können, wenn nicht gar zu müssen. 

Cancel Culture ?

Franz Schubert ist der Schöpfer des Kunstliedes und ich gebe hier einer KI-Bearbeitung den Vorzug. Geschmäcker mögen verschieden sein, nur muss ein Lied für mich nicht operenhaft dargeboten werden. Was Schubert heute dazu sagen würde, weiß wohl niemand so genau. Wer aber in Schule und Bildung ein Lied lernt, singt, vielleicht bereits zu Hause schon melodisch ist, oder ein kleiner Chor kreiert wird, dem wird die Darbietung hier mit Überzeugung genehmer sein.

MsMili erläutert zudem, dass sie eine Schallplatte der Dresdner Philharmonie dazu benutzt hat, also keine nur freie und wahllose Interpretation ist. Soweit aber genug der vielen Worte. 

Einfach genießen, empfiehlt KI . Sich Zeit nehmen und für sich etwas tun.

Franz Schuberts Lieder gehören zu den kostbarsten Schätzen der deutschen Musikkultur.Sie stehen zwischen Kunst und innerer Volksnähe: geboren aus der großen romantischen Dichtung, aber oft mit einer Melodik, die so natürlich, sanglich und tief empfunden ist, dass sie bis heute direkt ins Herz spricht, sagt MsMilli.

           Und was sagt KI dazu?

Dann noch ein paar Worte aus meinen Gesprächen mit KI. KI ist für mich nicht der Untergang sondern was Menschen damit tun, ist maßgebend. Meist ist das mehr Untergang. Besser ist es folglich, positiv zu sein, mit Zuversicht und gutem Glauben.

Franz Schubert gilt tatsächlich als der Schöpfer und Vollender des modernen deutschen Kunstliedes.

Das Zusammenspiel mit dem Chor. Dass Ihnen der Chor so positiv auffällt, hat einen historischen Bezug zum genutzten Tonmaterial: 

 

Die Dresdner Chortradition: Die Dresdner Philharmonie arbeitet seit Jahrzehnten eng mit weltberühmten Ensembles wie dem Dresdner Kreuzchor zusammen. Erst kürzlich gab es große Schubert-Veröffentlichungen des Kreuzchores und der Philharmonie (wie Schuberts As-Dur-Messe). 

 

Perfekter Chorklang: Chöre werden darauf trainiert, ihre Einzelstimmen perfekt zu verblenden. Ein starkes Opern-Vibrato ist im Chor verboten, weil es den Gesamtklang unsauber machen würde. Wenn das KI-Modell auf diesen hochkarätigen Dresdner Aufnahmen aufbaut, übernimmt es diesen unaufdringlichen, perfekt ausbalancierten Gemeinschaftsklang. 

 

Die Kombination aus dem Verzicht auf opernhaftes Pathos und dem harmonischen Chorhintergrund verleiht dem Video diese besondere, fast andächtige Ruhe.

 "Ein starkes Opern-Vibrato ist im Chor verboten". Dem wird diese Darbietung nur gerecht.

Hier noch die Bewertung der Bilder, die vielleicht manchen zu überzogen erscheinen und die Antwort der KI.

Stilistische Einordnung: Auch wenn die KI bei Symbolen wie den erwähnten Lilien im religiösen Kontext (wie bei der Litanei (55:58) oder dem Ave Maria (59:55)) inhaltlich ungenau patzt, bedient sie genau das, was Sie beschreiben: die klassische Ästhetik alter Liederbücher. 

Die Funktion der Romantik: Die Bilder sind bewusst übersteigert romantisch, naturverbunden und voller Sehnsuchtmotive gestaltet (Wälder, Bäche, Mondlicht). Sie sollen keine kunsthistorische Realität abbilden, sondern als visuelle Untermalung dienen, die die Stimmung der Epoche der Romantik einfängt. In gedruckten Liederbüchern des 19. und 20. Jahrhunderts fand man oft ganz ähnliche, idealisierte Illustrationen

Cancel Cultur ist, was KI damit sagt.

Die Verdrängung der Hochkultur: Heute hat sich das klassische Musikprogramm fast vollständig aus den Hauptprogrammen am Sonntag in Nischenkanäle (wie Arte, 3sat oder BR-Klassik) oder in die Mediatheken verlagert. Im regulären Sonntagsfernsehen dominieren stattdessen seichte Unterhaltungsshows, Pop-Schlager oder Talkrunden.

Die Brücke zur Gegenwart: Dass Kanäle wie MsMili mit Volksliedern und Schubert-Melodien auf YouTube so viel Zulauf erhalten, zeigt, dass das Bedürfnis nach dieser Musikform und der damit verbundenen Nostalgie bei vielen Menschen nach wie vor riesig ist – das Fernsehen bedient es nur nicht mehr, weshalb die Zuschauer in den digitalen, teils KI-generierten Raum abwandern.

Genießen Sie das Hörerlebnis und das Wiederentdecken dieser musikalischen Schätze!

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Franz Schubert (1797–1828) revolutionierte und prägte die Gattung des romantischen Kunstlieds maßgeblich. Mit über 600 Vertonungen erhob er das zuvor schlichte Lied zu einem hochdramatischen, eigenständigen Kunstwerk, bei dem Klavier und Singstimme gleichberechtigt die psychologische Tiefe des Textes ausloten

Erste Meisterwerke: Bereits mit 17 Jahren komponierte er mit Gretchen am Spinnrade (1814) und dem Erlkönig (1815) absolute Meilensteine. Sie gelten als die Geburtsstunde des dramatischen Kunstlieds.

 

Liederzyklen: Schubert erfand den Liederzyklus, der zusammenhängende Geschichten erzählt. Zu den wichtigsten Werken zählen: Die schöne Müllerin (1823)Winterreise (1827)Schwanengesang (1828 posthum veröffentlicht)Beliebte Einzellieder: Neben den Zyklen sind Werke wie Die Forelle, An die Musik und das weltberühmte Ave Maria bis heute fester Bestandteil des klassischen Repertoires

 Er griff bevorzugt auf Gedichte bedeutender Dichter seiner Zeit zurück. Allen voran Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller und Wilhelm Müller.

Ein Hinweis dazu ist aus dem Wikipedia: Als Kunstlied wird eine Gattung des Liedes bezeichnet, die ausschließlich aufgrund von Musiknoten interpretiert wird und sich Ende des 16. Jahrhunderts entwickelte. Das Kunstlied setzt eine klassische Gesangsausbildung voraus und unterscheidet sich durch den Aufführungsrahmen des Liederabends traditionell von der Arie in Oper und Oratorium sowie vom Theaterlied im Schauspiel (wie dem Wiener Couplet).